Esta é a primeira exposição retrospetiva sistemática, ainda que assumidamente parcelar, da obra fotográfica de Jorge Molder (Lisboa, 1947), artista sobejamente conhecido em Portugal e com uma carreira internacional assinalável, sobretudo durante as décadas de 1990 e 2000. A sua vasta obra, cobrindo um arco temporal de cerca de cinquenta anos, e pautada, desde o início, por uma sucessão de séries, algumas delas muito extensas, é incompatível com uma retrospetiva com sentido totalizante. Aquilo que se propõe, em contrapartida, é uma exposição circunscrita ao seu

trabalho em sais de prata e a preto e branco; mais precisamente, centrada no trabalho realizado entre 1991 e 2003, altura em que o artista adotou a tecnologia digital na produção das suas imagens. A primeira baliza cronológica coincide com o momento em que Jorge Molder passou a tomar o seu próprio corpo, muitas vezes o seu rosto, insistentemente, como objeto de representação, encenando no estúdio um personagem, ou múltiplas declinações de um mesmo personagem, em grande medida abstrato e insondável, que só na aparência coincide consigo – a personificação do duplo. Uma figura construída (dramatizada) através da pose, do gesto e da expressão, mas também da luz e da sombra – puro artifício. Como o artista não se cansou de repetir ao longo dos anos, a autorrepresentação

não é, nessas imagens, sinónimo de autorretrato. A elas contrapõe-se, no início da exposição, um conjunto de fotografias, realizadas entre 1981 e 1986, em que a sua figura se furta ao olhar objetivante da câmara, mas que ele, curiosamente, classificou de autorretratos, assim como duas séries de retratos encenados – de esgrimistas, num caso, e de empregados de mesa, noutro – realizadas em 1986, que prefiguram, mesmo se de maneira oblíqua, o trabalho posterior de autorrepresentação. Construída com base num princípio de sequenciamento cronológico das séries, a exposição divide-se, dada a sua extensão, em duas partes consecutivas, cada uma delas funcionando como uma exposição em si mesma.