A primeira baliza cronológica conduz-nos ao momento em que Jorge Molder começou a tomar-se a si próprio — com particular incidência no seu rosto — como objeto insistente de representação. A segunda marca o momento em que produziu a sua última série em gelatina e sais de prata, adotando desde então a tecnologia digital na produção das suas imagens. No estúdio, o artista encena um personagem – ou múltiplas declinações dele — em grande medida abstrato e insondável: uma personificação do duplo, do estranho, do outro. Essa figura recorrente é construída (dramatizada) através da pose, do gesto e da expressão, mas também do jogo entre luz e sombra — é, portanto, puro artifício. Como o artista tem

repetido ao longo dos anos, a autorrepresentação não é, nestas imagens, sinónimo de autorretrato.

Esta retrospetiva sistemática, embora assumidamente parcelar, da obra fotográfica de Jorge Molder divide-se, devido à sua extensão, em duas partes, cada uma delas funcionando como uma exposição em si mesma. Nesta segunda etapa, acompanhamos o seu trabalho entre 1997 e 2003, período marcado por séries tão significativas quanto Anatomia e boxe (1997), Nox (1999), La reine vous salue (2001) ou Comportamento animal (2002).